Docenti: Ilaria Chirico, Simone Lopatriello, Arianna Torti
Programma formativo
Premessa metodologica
Il percorso SILART VOICE si distingue dal corso di canto tradizionale per impostazione e finalità.
Non si configura come lezione di repertorio, ma come percorso di formazione tecnica individualizzata, costruito sull’analisi funzionale dello strumento vocale del singolo allievo e sullo sviluppo progressivo delle sue potenzialità espressive e performative.
L’impianto didattico integra basi scientifiche di anatomia e fisiologia vocale, principi di biomeccanica applicata alla fonazione e metodologie di tecnica vocale avanzata sviluppate internamente (Metodo SILART), affiancate da un costante supporto artistico e interpretativo.
Il percorso è rivolto ad allievi di ogni livello, con calibrazione degli obiettivi in funzione del profilo di partenza.
Modulo 1 — Analisi vocale e progettazione del percorso
Obiettivo: definire il punto di partenza reale dell’allievo e costruire un piano di lavoro personalizzato e misurabile.
Contenuti:
Colloquio conoscitivo e definizione degli obiettivi artistici e tecnici
Analisi funzionale della voce: estensione, tessitura, qualità timbriche, comportamento nei diversi registri
Individuazione di compensi, tensioni e limiti funzionali
Valutazione dello stato di consapevolezza corporea e propriocettiva
Redazione del piano formativo individuale, con obiettivi a breve, medio e lungo termine
Definizione degli indicatori di progresso e delle modalità di verifica periodica
Esito atteso: l’allievo dispone di una fotografia oggettiva della propria voce e di un percorso chiaro, condiviso e verificabile.
Modulo 2 — Anatomia e fisiologia dell’apparato vocale
Obiettivo: fornire all’allievo gli strumenti conoscitivi necessari a comprendere il proprio strumento e a lavorarci in autonomia e sicurezza.
Contenuti:
Struttura dell’apparato pneumo-fonatorio: apparato respiratorio, laringe, tratto vocale
Muscolatura intrinseca ed estrinseca della laringe e relativo ruolo funzionale
Le pieghe vocali: struttura stratificata, comportamento vibratorio, meccanismi di variazione
Il tratto vocale come sistema risonanziale: cavità, formanti, principi di acustica applicata alla voce
Elementi di igiene vocale, gestione dell’affaticamento e prevenzione del danno funzionale
Cenni sulle principali disfunzioni vocali e criteri di riconoscimento per l’invio a figura specialistica
Esito atteso: l’allievo comprende cosa accade nel proprio corpo quando canta e sa distinguere una sensazione funzionale da una disfunzionale.
Modulo 3 — Respirazione, biomeccanica e processi fonatori
Obiettivo: costruire una gestione efficiente ed economica dell’atto fonatorio.
Contenuti:
Meccanica respiratoria applicata al canto: dinamiche inspiratorie ed espiratorie, gestione della pressione sottoglottica
Coordinazione pneumo-fonica ed equilibrio tra pressione aerea e resistenza glottica
Postura, allineamento e catene muscolari: influenza della struttura corporea sull’emissione
Rilascio delle tensioni parassite e lavoro sulla libertà del tratto vocale
Attacco del suono, sostegno, tenuta e chiusura della frase
Principi di efficienza: ottenere il massimo risultato acustico con il minimo dispendio energetico
Esito atteso: l’allievo canta con maggiore resistenza, stabilità e controllo, riducendo sforzo e usura.
Modulo 4 — Tecnica vocale avanzata (Metodo SILART)
Obiettivo: sviluppare padronanza tecnica, versatilità stilistica e identità vocale personale.
Il modulo costituisce il nucleo distintivo e proprietario del percorso. Il Metodo SILART è una metodologia sviluppata internamente, frutto dell’integrazione di diverse scuole di riferimento internazionali con l’esperienza diretta maturata in ambito didattico, discografico e performativo. Per tale ragione l’articolazione di dettaglio degli esercizi, delle progressioni e dei protocolli di lavoro costituisce know-how riservato, oggetto di tutela e non divulgabile.
Aree di sviluppo:
Gestione dei registri vocali e costruzione di un passaggio fluido e controllato
Sviluppo, estensione e consolidamento della zona di passaggio
Costruzione del colore e della proiezione del suono
Sviluppo dell’intensità in sicurezza e della dinamica espressiva
Controllo di vibrato, agilità, sostegno delle note lunghe e precisione intonativa
Approccio funzionale agli effetti vocali e alle qualità timbriche dei linguaggi contemporanei
Adattamento della tecnica ai diversi generi e contesti stilistici
Protocolli di riscaldamento, defaticamento e mantenimento personalizzati
Esito atteso: l’allievo dispone di un ventaglio tecnico ampio, utilizzabile in modo consapevole e ripetibile, senza perdita di identità vocale.
Modulo 5 — Supporto artistico e sviluppo performativo
Obiettivo: trasformare la competenza tecnica in risultato artistico.
Contenuti:
Costruzione e cura del repertorio in funzione delle caratteristiche vocali dell’allievo
Interpretazione: analisi del testo, intenzione, dinamica emotiva, credibilità espressiva
Presenza scenica, gestione dello spazio e rapporto con il pubblico
Gestione dell’ansia da prestazione e preparazione mentale alla performance
Uso del microfono e nozioni di comportamento in contesto live e in studio di registrazione
Consapevolezza del proprio posizionamento artistico e sviluppo di un’identità riconoscibile
Preparazione mirata a esibizioni, audizioni, provini e selezioni
Esito atteso: l’allievo non esegue soltanto correttamente, ma comunica.
Modalità di svolgimento
Lezioni individuali a cadenza settimanale, di durata concordata
Percorso a progressione continua, con revisione periodica del piano formativo individuale
Monitoraggio costante dei progressi con verifiche a intervalli definiti
Possibilità di integrazione con momenti di verifica performativa collettiva
Docenza
Il percorso è erogato esclusivamente da docenti SILART (Simone Lopatriello, Ilaria chirico, Arianna Torti) con formazione specifica in pedagogia vocale ed esperienza documentata in ambito didattico, live e discografico.
